Lo nuevo de Vagos Permanentes

Vagos Permanentes regresan a la calle con su nuevo álbum de estudio, que se convierte en el tercero de la banda. En este disco, bautizado como Regreso al pan duro, los Vagos representan la actualidad de la sociedad jugando con los símiles de títulos de grandes producciones del cine, modificándolos para adaptarlos a los tiempos que vivimos.

Así, el disco comienza con V de Vagueza, que con un fragmento a modo de intro de la película V de Vendetta, nos habla del miedo que han de tener los políticos a la población, a sus demostraciones de poder y a la fuerza de una huelga general, algo que en estos días está a la orden del día. Todo como siempre aliñado con unos ritmos skatalíticos que ya son tradición para el grupo.

Los Muertos del Hambre trata del abismo de desigualdades que ha traído la crisis, el desempleo, las familias destrozadas y desahuciadas por un sistema criminal, que atenaza a la población, señalando que la crisis la terminan pagando como siempre los mismos, mientras que los poderosos no dejan de engordar sus fortunas.

Con unos metales tremendamente potentes y una voz que pone la piel de gallina, La Guerra de los Mudos aborda el crudo caso de la violencia animal, aún tan de moda en nuestro país y que continúa empleándose para fines lúdicos con total impunidad.

En Martin Mas Flais, nos encontramos con ritmos más rumberos mezclados con reggae, que desembocan en un ska que nos habla de un viaje en el tiempo, en el cual se visitan los enclaves más famosos por sus derivados cannabicos.

Queda bastante patente la simpatía del grupo hacia La Guerra de las Galaxias, pues tres de los episodios de este disco juegan con los títulos de la trilogía de George Lucas. Una nueva enseñanza, critica los nuevos criterios de la enseñanza, el idioma es la clave para triunfar o no, mientras que los poderosos hacen alarde de su muy dudosa formación lingüística.

En El Retorno del Jevi, nos reciben unos ritmos medievales que intentan recoger toda la esencia épica de algunas bandas de metal, al tiempo que aplica ese universo fantástico en parte al contexto actual, una lucha por recuperar el legado de bandas como Iron Maiden, Black Sabbath o ACDC.

Tocando todos los palos, intentando no dejarse fuera ningún aspecto de la triste situación actual, en Soy Hacienda, los Vagos recogen todo el resentimiento de la población, que sin haber abusado y sin haber vivido por encima de sus posibilidades, sufren hoy las consecuencias de los turbios negocios de políticos y empresarios, que han evadido un gran capital fuera de nuestras fronteras.

En definitiva un álbum cinéfilo, donde Vagos Permanentes cuentan historias muy reales por desgracia, jugando con un doble sentido, de que la realidad supera en muchos aspectos a la ficción.

Un trabajo crítico, cargado de actualidad y de reproche, intentando sembrar conciencia en miles de mentes aún adormecidas.

Entrevista a Olga Alonso: Rock en las venas

Hablamos con Olga Alonso Sánchez, encargada de ZAS! Producciones y la publicación web Zona Ruido, que nos hace un breve repaso por su andadura y ofrece su visión sobre el panorama musical actual. Su vida gira en torno a la música, y así lo manifiesta a diario, dedicando su tiempo a sacar a delante estos dos proyectos y muchos otros. ZAS! Es una agencia de management para bandas musicales, mientras que Zona Ruido es una publicación dedicada al panorama musical estatal.

¿Dónde surge la chispa para que te embarques en estos proyectos?

Olga: Prácticamente desde siempre he estado en contacto con la música y todo lo que la rodea. Tengo familiares músicos y hosteleros, muchos amigos desde hace años, que también pertenecen de un modo u otro al mundo de la música y en múltiples ocasiones me he han pedido ayuda para organizar conciertos benéficos o para contactar con ciertas bandas. Esa fue realmente una de las dos chispas que saltan para que nazca ZAS! Producciones. La que realmente me impulsó fue el “empuje” de la banda de chicas “Yo no las conozco”, que cuando montaron la banda querían que el mánager fuese también mujer y fue entonces cuando decidí poner este proyecto en marcha. En cuanto al tema de la web, ZonaRuido, es algo que surgió del trabajo mano a mano con miembros de dos de las bandas que entonces formaban parte de la agencia. Me comentaron la idea y como me meto en todos los “fregaos”… jajajaja…

Llevas a varias bandas a tu cargo, como manager. ¿Cuáles son tus funciones para con las bandas?

Olga: En principio mi labor como mánager es la de cerrar conciertos para que las bandas se muevan por los máximos sitios posibles, aunque mi labor no queda simplemente ahí, puesto que me encargo además de la promoción. Yo misma me encargo de promocionar el lanzamiento de un nuevo disco o de un nuevo videoclip, de cerrar entrevistas en medios especializados, ya sean revistas físicas, webs, blogs o programas de radio. Y ya para terminar, la labor más ardua que tengo como mánager, es la de espabilar a las bandas, que las hay que se me duermen en los laureles… Jajajajajaja…

¿Estás notando, junto con los grupos que representas, la situación económica del país? ¿En qué está repercutiendo?

Olga: El que no note la situación económica por la que está atravesando el país, desde luego, es que está en el mundo porque tiene que haber de todo. Está claro que en cualquier sector afecta y mucho y en el terreno musical se nota bastante. Ya el tema de la venta de discos bajó en su día, por todas las facilidades que tenemos para podernos hacer con cualquier material musical sin necesidad de dejarnos dinero para adquirirlo, pero al menos sí había compensación, por decirlo de algún modo, en la asistencia a los conciertos. A fecha de hoy, está claro que cuando no hay dinero, te vas quitando primero las cosas “no prioritarias”, por decirlo así  y los conciertos se han resentido muchísimo en estos últimos años. Como consecuencia de la “no asistencia” a los conciertos, no solo muchas salas pequeñas se han visto también afectadas hasta el punto de tener que echar el cierre, sino que además muchas bandas también se han visto obligadas a no continuar, al no tener posibilidad de costearse el dineral que conlleva mantener un grupo de música, dado el apoyo inexistente o mínimo que por lo general ofrecen las diferentes estamentos que tienen que ver con la cultura en nuestro país.

Además de ZAS como decíamos, estas a cargo de la publicación web Zona Ruido. ¿Cuál es el propósito de esta web? ¿A quién pretende ir dirigida?

Olga: ZonaRuido es básicamente una web de noticias musicales, en la que además de las noticias propiamente dichas, se publican entrevistas con bandas tanto consagradas como noveles, se hacen críticas de los últimos lanzamientos discográficos y crónicas de conciertos, sobre todo de rock, se anuncian conciertos en todo el Estado… Tenemos además secciones de opinión, en las que contamos con invitados que tienen siempre algo que ver con el mundo de la música Contamos con un equipo de redactores y fotógrafos sin los que sin duda alguna, sería imposible poder llevar a cabo esta labor.  La web, como cualquier otra dedicada a la música, está dirigida a todos  los amantes de la música en general.

¿Crees que se la da suficiente cobertura a los grupos emergentes?

Olga: Hablando en términos generales, mi respuesta es un NO rotundo. En nuestro caso sin lugar a dudas, sí. Tenemos un gran volumen de noticias, crónicas de conciertos y críticas de discos de bandas noveles. En mi opinión, es muy importante darle a cada uno, primero, la oportunidad de poder dar a conocer un trabajo que está destinado precisamente a eso. Cada día hay menos apoyos para estas bandas y desde mi punto de vista, es primordial para el relevo musical generacional tener en cuenta las nuevas bandas que van apareciendo. No se nos puede olvidar que las que ahora son “grandes bandas” también tuvieron unos comienzos en los que no eran nadie y si no se les hubiese prestado atención en su día, hubiesen desaparecido. Por eso creo que es no solo importante, sino imprescindible, que prestemos atención a las nuevas bandas que van apareciendo, que además las hay que vienen pisando muy, muy fuerte.

¿Hay beneficios importantes en estos dos trabajos que desempeñas o es más bien algo vocacional?

Olga: Beneficio, ninguno a fecha de hoy. Al menos entendiendo “beneficio” como negocio o como ingreso económico. Absolutamente ninguno. En el caso de ZonaRuido, es cierto que son pocos los gastos que te genera montar una web, pero también es cierto que el trabajo que conlleva mantenerla, en cuanto a contenidos, lleva muchos gastos implícitos, porque tienes que desplazarte para hacer las entrevistas, cubrir ruedas de prensa, asistir a pre-escuchas de discos… Si vas a cubrir un concierto en algún momento bebes algo… En el caso de ZAS! hay más gasto. Cuando hay conciertos en tu ciudad, menos, pero en los conciertos fuera de casa, entre desplazamientos, alojamientos, dietas… se te ponen los conciertos en un pico. Suma y sigue con los gastos de envío de los discos a medios, festivales, promotores… Está claro que el que se meta en estos tiempos que corren a hacer algo así, es porque ante todo y sobre todo tiene vocación.

Gonzalo Millán

Incidente de Reincidentes en Miami

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Misiva, Gran Mentira

Llega a nuestras manos Gran Mentira, el nuevo álbum de Misiva, la banda asturiana que se definen a sí mismos como Asturies Punk Rock, y que ahora nos ofrece un nuevo repertorio de 13 pistas, conformando así lo que se convierte en su segundo disco de estudio.

La presentación del disco en formato físico ya está de entrada bastante cuidada, la banda se preocupa por los pequeños detalles y presentan una caratula que simula ser un sobre. Pero los detalles no terminan aquí, y es que en el interior podemos encontrar un disco doble, es decir, un CD interpretado en castellano y otro en asturiano. Una doble labor que pocas bandas tienen como costumbre hacer, y que es digno de admiración.

Entrando a valorar el disco, comienza de manera contundente, con unos ritmos duros que dejan paso a Gran Mentira, canción que lleva el nombre del álbum. Este tema hace una crítica a la situación actual, haciendo referencia a esa gran mentira que es el sistema en el que vivimos.

Punk rock es la siguiente, que no es otra cosa que una definición de lo que para ellos no es sólo un estilo de música, sino también un estilo de vida.

En Muros de soledad la banda hace referencia al desarraigo de las sociedades modernas, donde el progreso tecnológico de la gran ciudad convierte a los individuos en máquinas de producción.

Continuando en la línea instrumental de las anteriores, Revolución TV es una crítica a la pasividad que ha generado la televisión en la población, consiguiendo una total credibilidad y una fiable categorización de los hechos para los ciudadanos. Adormecidas por este medio de masas, las generaciones de hoy tienen el recurso de las pasadas, abuelos y padres que han conocido tiempos oscuros y han luchado contra ellos en la calle, como debe hacerse ahora.

En general la temática del disco es reivindicativa y comprometida, con letras que van desde la conciencia ecologista, haciendo una predicción del futuro del planeta en Planeta gris, hasta otras que tratan el genocidio sucedido en Ruanda, sin olvidar la represión policial, que bajo las órdenes del estado, recortan cada vez más nuestros derechos.

Canciones con ráfagas metaleras y hardcore, pero siempre con el punk rock como base, Misiva apuesta por un sonido poco destacable que se ve compensado por unas letras combativas, que sorprenden gratamente al abordar temas que parecen olvidados por otros grupos, porque siendo importantes los problemas de siempre, y mereciendo ser denunciados a diario, hay que ser conscientes de que la música es un arma o un medio para poner voz a los sin voz, y la banda asturiana, en este aspecto saben emplearla de una manera más que responsable.

Un disco que quizás no haga justicia de su valor a aquéllos que lo oigan, pero sí a los que lo escuchen.

Fernando Madina ante las cámaras

En la sede del periódico Diagonal en Madrid, Fernando Madina, vocalista de Reincidentes ofrecía hoy su versión sobre los hechos acaecidos en Miami durante los últimos días, en los que permaneció desaparecido.

Fernando y sus compañeros de carretera nos narraban detalladamente las circunstancias en las que se produjo la turbia detención y el igualmente proceder de las fuerzas de seguridad.

Todo empezó al coger el vuelo que debería haberle llevado al Festival Mundial de la Juventud de Quito, donde la banda sevillana iba a dar un concierto, Fernando se dirigió a la zona de embarque, tras tomar unas cervezas en la comida, y por su fuerte olor a alcohol y sus maneras expresivas, interpretadas por las fuerzas de seguridad como efectos de la ebriedad, le fue denegada la entrada al avión.

A partir de aquí, y tras ignorar los razonamientos de Fernando, éste mostró su enfado ante la injusta situación, de tal manera que fue detenido por la policía del aeropuerto.

Después de esto, Fernando fue sometido a todo un proceso que distaba mucho de lo que aquí entendemos como legal, y fue retenido en un centro penitenciario durante días, sin ni siquiera poder informar a sus familiares. Por si fuera poco, pudo ser testigo de las mafias que hacen negocio entre los detenidos, que a cambio de un importe superior a la fianza le ofrecían una salida rápida con los papeles arreglados. Al final, un juicio rápido por videoconferencia demostró lo ridículo del caso, y el líder de los Reincidentes salió en libertad sin cargos.

La indignación de la banda, y sobre todo de Fernando por el abuso de autoridad y poder de las fuerzas de seguridad estadounidenses quedó bien patente, así como el hecho de que a pesar de la dificultad del caso, van a emprender acciones legales contra estas instituciones.

Por último, Fernando Madina expresó su agradecimiento a todos los que durante estos días difíciles se han volcado con él, con mensajes de preocupación y de cariño a partes iguales. Con un caluroso aplauso generado por parte de los allí presentes, los Reincidentes regresan a Sevilla, para encontrarse con la familia del vocalista.

El Gato López conquista Vistalegre

Primera vez de un servidor en el Palacio de Vistalegre, una vez llegados a las inmediaciones del recinto, una numerosa multitud se agrupaba en colas hacia las entradas principales. La indumentaria skatalítica sólo podía significar que el espectáculo de aquélla noche tendría como principal protagonista a este alegre, bailable y reivindicativo movimiento.

Sin embargo las condiciones meteorológicas no podían ser más adversas, en este aspecto creo que todos los allí presentes nos alegramos de que SKA-P eligiera un recinto cubierto para su aparición en Madrid, después de tantos años.

Los invitados para compartir de aventura fueron dos de las bandas que más están dando que hablar actualmente en el panorama estatal, por un lado los Alamedadosoulna, con un ska totalmente fusionado con estilos afines como el reggae, el soul, y siempre transmitiendo esa energía sobre el escenario, consiguiendo amenizar la velada; por otro los chicos de La Pegatina, con su rumba-ska fiestera, que están siendo ya un éxito continuado en los festivales de nuestro país.

Dos grupos que hicieron las delicias de los allí presentes, puesto que no hay nada mejor para calentar motores en una tarde tan desapacible. 

Ambas bandas ofrecieron una potente puesta en escena, donde lo visual no tenía nada que envidiar a lo musical, puesto que para estas formaciones es primordial cuidar este elemento en sus directos. Brillantes coreografías y un espectáculo constante envolvió las primeras horas del evento, mientras en la trastienda, los protagonistas de la noche comenzaban a prepararse.

Bien avanzada la noche, casi rozando las diez, empezaron a bajar las luces, y a aparecer en el escenario las primeras caras conocidas.

Fue con Full gas, pista puramente instrumental que abre su nuevo disco la escogida para la apertura del concierto. Un acierto teniendo en cuenta lo bailable que esta canción puede resultar en un directo, tanto fue así que provocó un frenético pogo en el público.

A modo de bienvenida, y señalando lo grato que era para ellos el hecho de tocar por fin en la ciudad que les vio nacer, Consumo gusto sorprendió de manera favorable a un público que no esperaba este orden, ni mucho menos.

Otra de las grandes se presentó de manera prematura, A la mierda, vino para dejar claro que para la banda sigue siendo muy importante mantener vivos sus grandes creaciones. 

Durante todo el concierto estuvieron presentes cada uno de sus álbumes, Se acabó, single de su nuevo disco 99%, recibió una gran acogida, y es que la multitud madrileña conocía a la perfección el nuevo trabajo de SKA-P.

Ni fu ni fa, Casposos, Intifada, Sexo y religión, El vals del obrero y muchas más estuvieron presentes en la noche, así como Romero el madero, todo ello acompañado de los disfraces y las gamberradas de Pipi. Cannabis, un himno que como muchas de sus otras canciones ha atravesado fronteras, no pudo faltar.

El niño soldado, convertida en un mítico tema de la banda, produjo también una gran emoción en la masa frenética que combinaba sus pogos con algún que otro wall of death. Los vallecanos no dejaban cuartel, entre los elegidos de 99% también figuraron Maquis, un reconocimiento emotivo a los combatientes antifascistas que se negaron a dar por perdida la guerra y la libertad de su país. 

Emotivos también fueron Lucrecia, dedicada a una mujer de origen dominicano que fue brutalmente asesinada, Solamente por pensar, cantada parcialmente en italiano, dedicada al manifestante Carlo Giuliani, víctima también de la violencia de las fuerzas del estado. Un instante de recuerdo a Hugo Chávez y su política revolucionaria fue representado por El libertador.

El Gato López, cañero como siempre, con uno de los ritmos ska más fiesteros de la banda, hizo las delicias de los allí presentes, mientras que otra de las grandes, Mis colegas, llegó a modo de homenaje para un fallecido en el Viñarock.

El final del concierto llegó con un bis de El vals del obrero, algo que ya viene siendo tradición en los directos del grupo, y que indiscutiblemente da un buen resultado a la hora de alcanzar el climax.

SKA-P ofreció un concierto impecable, en el que derrocharon energía, buen rollo y un impresionante despliegue musical y una puesta en escena del mismo grado. Por ello damos la enhorabuena a Pulpul, Pipi, Joxemi, Julio, Luismi, Kogote, Txikitín y Gari, por seguir ofreciendo un espectáculo de estas características y siempre con esa humildad suya que conquista cualquier escenario. 

Agradecidos y con ganas de más, deseamos a la banda mucha suerte con las fechas restantes de su gira.

Texto: Gonzalo Millán

Fotos: María de la Fuente

Discordia nos hablan de su nuevo trabajo

Los murcianos Discordia vuelven a escena con Basado en hechos reales, su nuevo álbum de estudio, con la intención de comenzar a dar caña en el panorama estatal con un nuevo repertorio para deleite de su público. Hablamos con Vicent,  vocalista de DISCORDIA sobre el lanzamiento de este disco.

Acabáis de lanzar vuestro sexto trabajo a la calle, titulado Basado en hechos reales. ¿Qué supone este disco para la banda?

Sexto disco ya y, no sólo un paso más en nuestro camino, quizás la confirmación de lo que somos y de lo que podemos conseguir. A nuestro modo de ver es un disco que refleja muy bien el espíritu de la banda, nuestro compromiso con la realidad social y todas las inquietudes que llevamos en la mochila. Mejor calidad de sonido, contundencia y textos cuidados para dar forma a trece canciones que no dejan ni un momento de respiro.

¿Se ha producido un cambio de estilo significativo o sentís que continuáis en la misma línea?

Seguimos en la línea que ya marcamos hace trece años cuando empezamos en esto, pero, culminando las enseñanzas que adquirimos disco tras disco. Si ya en ‘Pasión y resistencia’, nuestro primer trabajo, se veía la raíz, el sentido de este grupo, sus melodías, su ideología, su rabia, su pasión, poco a poco hemos ido corrigiendo deficiencias, errores, para que al final todo cuadre perfectamente, la agresividad con el sentimiento, la fuerza de unas guitarras cada vez más ricas y potentes con el esmero del mensaje crítico y los sollozos del corazón.

El pasado día 21 presentasteis este trabajo a vuestro público en Totana, ¿cuáles fueron las primeras impresiones de la gente?

La respuesta fue, como siempre, brutal, antes de la presentación ya nos pedían un anticipo, nos llegaban mensajes incluso deLatinoamérica preguntando por fechas, por canciones. Este disco ha sido el que más tiempo de preparación ha llevado y la gente quería saber qué se estaba cociendo; Y podemos estar contentos, las primeras impresiones son muy buenas, el disco llega y lo hace para quedarse, las canciones ya se han coreado en los primeros conciertos.

¿Continúa este trabajo en la línea reivindicativa de los anteriores?

Eso es Discordia, otra cosa no tendría sentido. Música vacía de contenido, alejada de la realidad no es arte, es mero entretenimiento. El paro, la manipulación de los medios, la religión, el sistema capitalista, la educación... estas son algunas de las muchas cosas de las que hablan las canciones, además, como siempre, del amor, el coraje, el sexo o la libertad.

Comenzáis fuerte la gira de este nuevo álbum, arrancáis en la capital, nada menos que en la sala Caracol. ¿Qué tal se os recibe en Madrid? ¿Notáis que Discordia se ha creado ya un público en esta ciudad?

Sin saber muy bien cómo, nos hemos hecho un hueco importante en esta ciudad. En las últimas dos ocasiones hemos disfrutado de noches inolvidables en salas repletas de gente que conocía nuestras canciones tan bien como en nuestra región. Por eso hemos apostado esta vez por una presentación en Madrid, y qué mejor que un espacio con la solera de la Caracol.

¿Cuáles van a ser los puntos de nuestra geografía qué vais a recorrer en esta gira?

En principio está previsto visitar Andalucía así como Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante y Murcia, pero se están cerrando nuevas fechas y esperamos llegar a todos los rincones del Norte y Centro de la península. Lo iremos concretando en la web.

¿Por qué habéis decidido esperar a finalizar la temporada veraniega de festivales para lanzar vuestro disco? 

El disco estaba prácticamente acabado a finales del pasado año, pero no queríamos precipitarnos; llega un momento cuando llevas años en esto que no todo vale, que las canciones tienen que quedar redondas. Antes de grabar le damos mil vueltas, corregimos pequeños detalles, añadimos y quitamos hasta que quedan tres o cuatro minutos bien construidos, convincentes. Además de esto, ya había varias actuaciones para primavera y verano que nos impedían encerrarnos en el estudio antes.

¿Cómo veis el panorama estatal de bandas emergentes? ¿Se está consolidando una nueva generación de bandas o es difícil abrirse hueco?

Siempre ocurre lo mismo, desde que nosotros empezamos todos los años han surgido bandas interesantes, alguna llega a hacerse un hueco, la mayoría se quedan por el camino. Son momentos difíciles, cuesta mucho que te contraten para tocar entre otras cosas porque no hay dinero, o mejor dicho se lo han repartido ellos, pero, por contra, ahora se ha vuelto a las salas, a los espacios pequeños, al cara a cara.

¿Qué bandas emergentes señalaríais como más destacables?

A decir verdad, los cuatro tenemos gustos muy heterogéneos y escuchamos música de siempre, en inglés, y estilos diversos, así que no estamos muy al tanto de grupos nuevos, sólo de aquellos con los que hemos compartido cartel y, como son muchos, mejor no mencionar a unos pocos y olvidarnos de unos muchos.

¿Está complicado el mundo del rock en estos tiempos de crisis? ¿Cómo veis la situación en general?

Siempre ha estado complicado, con o sin crisis, pero es lo que decíamos antes, ahora cuesta más, hay que trabajar más y por mucho menos. La cultura, en general, se está menospreciando, sólo cuentan los datos económicos, las exigencias de la Vieja Europa y la prima de riesgo, y la gente cada vez peor, la educación pública desmoronándose, la investigación y el desarrollo emigrando a Alemania, y los valores culturales en el mercado de segunda mano...Y así nos va, además de pobres ignorantes, y las nubes cubren el cielo, y la luz cada vez más lejos y tenue. Vale, somos optimistas, lo hemos sido, creemos que se puede, que las cosas cambiarán, hay que luchar, ser fuerte, emocionarse y amar, pero es todo tan feo en estos momentos...

¿Hay alguna banda con la que tengáis pendiente el deseo de compartir escenario?

Por mencionar alguna con la que aún no hemos tenido esa suerte y sería muy especial... por ejemplo Extremoduro, nos han marcado y son seguramente uno de los más grandes, y no sólo de este país.

Gonzalo Millán